Beeldhouwkunst van cursisten Atelier Vandré bij Post#5700

De één wat langer dan de ander, maar het hakken hebben ze allemaal aardig in de vingers; De cursisten van Atelier Vandre’. Met trots stellen ze op 27 en 28 december hun werken tentoon bij Post#5700.

Beeldhouw Atelier Vandré bestaat inmiddels 15 jaar. Cursisten van de diverse groepen van kunstenaar André van Veghel staan daarom na de kerstdagen met hun mooiste werken klaar. Ook zijn creaties te bewonderen van gastkunstenaars. Bezoekers krijgen een kijkje nemen in de wereld achter beitel en rasp en ontdekken hoeveel verhalen en persoonlijkheden schuilgaan in steen.

“Beeldhouwen in steen is flink aanpakken. Het begint met de aanschaf van een steen. Vervolgens ga je aan de slag met hamer en beitels”, legt kunstenaar André van Veghel uit. “Beetje bij beetje krijgt de steen vorm. Het werk is pas af wanneer de verfijning heeft plaatsgevonden. Dat doe je met schuren en polijsten. Daardoor laat de steen zijn kleur en glans zien. De resultaten variëren sterk, van abstracte sculpturen tot herkenbare figuratieve beelden.”

Traditioneel vakmanschap
Zijn atelier groeide de afgelopen 15 jaar uit tot een broedplaats voor vele creaties van een trouwe groep van ruim 30 cursisten. Daar ligt de nadruk op handmatig werk met toewijding aan het traditionele vakmanschap. “Het wordt een inspirerende tentoonstelling voor kunstliefhebbers, nieuwsgieren én toekomstige beeldhouwers. Een beeld maken is veel werk, maar geeft ook veel voldoening en het proces geeft ook veel rust in je hoofd, eigenlijk best Zen”, vindt Van Veghel.

De cursisten van de dinsdagmiddaggroep zijn er klaar voor. Het werk wat ze tentoon stellen, heeft veel uren liefde en aandacht gekregen. “Het zoeken naar de verhoudingen en de diepte is eigenlijk het moeilijkste. Dat 3D denken. Maar de techniek is door iedereen te leren”, zegt Van Veghel.

Figuratief of abstract
Loek zag op een markt Van Veghel werken aan een zandsculptuur. “Geïnteresseerden konden voor 25 euro deelnemen aan een korte cursus beeldhouwen. Dat kreeg ik cadeau voor mijn verjaardag. Een prachtig cadeau, want sinds die tijd ben ik gebleven. Als je creatief bent ingesteld, kun je echt heel snel beginnen. Maar dat wil niet zeggen dat alles lukt. Zoals vandaag. Van het beeld waar ik mee bezig was braken stukken af die er dus niet af had gemoeten. Nou, dan gaat ie echt wel de kliko in!”

José beaamt wat Loek zegt. “Als je figuratief bent ingesteld, dan heb je vaak al een idee voor ogen. Je weet precies hoe het eruit moet zien. En dat moet er uiteindelijk ook echt uitkomen. Je kunt wel een beetje je idee bijstellen, maar je hebt echt een gericht doel voor ogen. Wanneer je een abstract werk maakt, dan kun je nog bedenken wat je anders gaat doen. Er wordt weleens gezegd ‘De steen bepaalt wat voor beeld het wordt’. Nou, dat is bij mij echt niet het geval, het moet worden wat ik wil.” Lucy heeft ook vaak een idee voordat ze begint; “Je hebt wel ooit dat je nog niet weet wat je gaat maken. Maar dat je een tijdje naar de steen kijkt en ineens ziet wat je ermee wilt doen.”

“Ik was bezig met een kat, daar heb ik de staart per ongeluk vanaf gehakt. Dat doet dan echt wel pijn. Vaak komt het doordat er al een breuklijn in de steen zit en dan heb je pech gehad. Of je hebt te hard gemept”, lacht Jetty. “Alles wordt hier met de hand gedaan”, legt Van Veghel uit. “Alleen als er heel grote stukken af moeten bij harde steensoorten dan wordt weleens gewerkt met de slijper. Maar voor de vormgeving is dat hier niet de bedoeling.”

Mooiste werk
Ine weet precies welk werk zij het mooiste vindt. “Ik maak het liefste gezichten. Maar de torso van een vrouw die nu klaar is, is toch echt wel mijn pronkstuk. Ik maakte het voor mijn dochter. Ze kreeg vorige keer al een hoofd, nu heeft ze er een lijf bij.” José weet het ook precies. “Het mooiste was misschien wel het klokhuis van een appel. We stonden met Atelier Vandré op een kunstmarkt. Een voorbijganger wilde dat beeld kopen. Dat heb ik ook gedaan, zeer tegen de zin van mijn man. Maar er zijn genoeg beelden die ik niet weg doe. Zoals het beeld van mijn gezin.”

Loek wordt meteen herinnerd aan zijn grootste fout. “Ik heb ooit een beeldje gemaakt van een heel bijzondere steen van onyx. Dat heb ik een paar weken nadat het af was, verkocht. Daar heb ik tot op de dag van vandaag nog steeds spijt van”, zucht hij. Maar de echte favoriet is een vogel in zweefvlucht. “De vogel heeft een spanwijdte van 1 meter. Met hele dunne vleugels. Gemaakt uit een steen van bijna 80 kilo. Dat is toch wel mijn grote trots.” Voor Lucy is het ‘Het hoofd van Herman van Veen’. “Het was echt niet de bedoeling. Ik wilde gewoon een hoofd beeldhouwen. Het werd Herman.” Jetty is heel blij met haar kat. “Ik wilde graag nog een kat in huis nadat mijn katten overleden waren. Dat beeld doet mij dan ook heel erg veel.”

De tentoonstelling is te zien bij Post#5700, de achteringang van de Watermolenwal 16a in Helmond. Op zaterdag 27 december zijn de deuren open van 17.00 uur tot 21.00 uur. Op zondag 28 december van 11.00 tot 17.00 uur. Toegang 2,00 euro pp. inclusief koffie, thee of glühwein.

Foto’s: Hans Choufoer